Vit et travaille à Paris. Work and live in Paris, France.

Expositions récentes – recent exhibitions:

“Psych.e” – exposition collective – 36 degrés – Paris – juin 2023
“Source code” – exposition collective – Metahaus – Paris – avril 2023
“Le sens de la marche” – exposition solo – festival D.A.M.E – Chambéry février/mars 2023
“Figures” – exposition solo – Espace Caussimon – Tremblay en France – janvier/février 2023
“Digital waves” – exposition collective – Galerie Charlot, Paris, Septembre octobre 2022
“ISElA 2022, Barcelone” – Exposition collective – BEEP colleccion: Origin – 26 mai/23 juillet 2022
“Art Me” – Exposition collective – Galerie Charlot – Avril-juillet 2022
“Au delà des pixels” – Exposition collective – 36°- Mars 2022
“Code is law” – Exposition collective – Centre Wallonie Bruxelles, Paris – Février/mars 2021.
“Let’s meet on a cloud” – Exposition collective – Fondation Artphilein – Lugano – Février/mars 2021

“Temps suspendus” – exposition collective – Galerie Plateforme, Paris. Septembre Octobre 2020
“Galerie Charlot: 10 years anniversary” – exposition collective – Galerie Charlot, Paris, Septembre octobre 2020
“39 heures avant l’été” – exposition collective – “39/933 Romainville – Juin Juillet 2019.
“Sur la ligne de fuite” Exposition solo – Galerie Charlot Paris – Avril/mai 2019.
“Handmade” – installation permanente – Commande – magasin Hermès Palo-Alto – Mai 2018
“Perception et illusions” – Commanderie des Templiers – St Quentin en Yvelines – Novembre-Mars 2018 – exp.colllective
“Beyond the lines” – exposition en duo avec Manfred Mohr – Galerie Charlot, Paris – Octobre/novembre 2017
“The Artside of Algorythm” – expo collective – Galerie Charlot Tel-Aviv – Mai/juin 2017
“Dadaclub-Online” – Expo collective – Galerie Charlot, Paris – Septembre 2017
Art Paris Art Fair 2017, Mars 2017. 
“Intèrieur” – Exposition solo – Galerie Charlot, Paris – Novembre/decembre 2016
Festival Phtophore – Tremblay en France – Septembre 2016 – Exposition collective
“De notre Nature” Commanderie des Templiers – Saint Quentin en Yvelines – Mai/juin 2016 – Exposition solo.
“J’y étais, alors je m’en souviens” – Maison de la Catalanité, Perpignan – Mai/juin 2016 – Exposition collective.
Slick Paris – 24/27 octobre 2015 – Exposition collective.
Art Paris Art Fair 2015, Mars 2015.
“Light Moments”, Baselworld , Basel, Mars 2015. Commande de la société Hermés.
Galerie Hubert Winter, octobre-novembre 2014, Vienne – Exposition collective.
Scope Basel, Octobre 2014 .
Abbaye de Saint Riquier – Juin-Septembre 2014 – Exposition collective.
Galerie CHARLOT, Septembre-octobre 2013, Paris – Exposition personnelle.
Slick Paris – 24/27 octobre 2013 – Exposition collective.
Show Off Paris -The media Art Fair, 21/23 octobre 2013 – Exposition collective.
Creative store, Gaieté Lyrique. Octobre 2011 “De l’art contemporain au design numérique” 104, Paris. Juin 2011

Sélection de créations visuelles et scénographiques pour la scène:
Selection of visual and scenographic creations for the stage:

Tout va bien en amèrique – Théâtre / Vidéo /musique – Création Théâtre des Bouffes du Nord – Avril 2013. Avec David Lescot, Benoit Delbeck, Irène Jacob
UP to 70 miles – Performance image numérique / musique – Création: scène national d’Evry, 2010. Avec Serge Adam, musique.
Around Robert Wyatt – Performance image numérique / musique – Avec l’Orchestre National de Jazz – 2009
UW – Performance image numérique / danse – Création: scène national d’Evry, 2008. Avec Nacera Belazza, chorégraphie.
Artaud Remix – Image numérique / musique – Festival Access, Pau, 2007. Avec Marc Chalosse, musique.
Big Blue Eyes – Création théâtrale Scène National de Clermont-Ferrand 2007. Sur un texte de Dorothée Zumstein, avec Julie Binot et Marc Chalosse.
Blitz Party – Dispositif scénique interactif image / son. Création: Espace Gerard Philippe, Fontenay ss bois 2006. Planètarium – image numérique / musique – Création Exposition Universelle Aïchi, Japon, 2005, avec Yves Dormoy, musique.
Around Three Gardens – Performance image numérique / Musique électroacoustique – avec Serge Adam, benoit Delbecq, gilles Coronado, Django Hartlap, Marc chalosse.
Light Reels – Performance image numérique / Musique électroacoustique – Création: Festival Festijazz de La Paz, Bolivie 2005.
Patient Motion – performance mage numérique / musique électroacoustique – Création: Les Voûtes, Paris 2005.
“Musée Haut, Musée bas”– Création d’image numérique pour la pièce de Jean-Michel Ribes. Théatre du Rond- Point 2005.
Ogre – Performance théâtrale image/son numérique – Création: Festival e.magicien, Valenciennes, 2005.
“Je sais qu’il existe aussi des amours réciproques” Théâtre / vidéo / musique, avec Irène Jacob et Benoit Delbecq, Création scène national de Brest 2004.

 

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Après un diplôme d’architecte dirigé par Paul Virilio, Eric Vernhes travaille en production cinématographique aux côtés d’Anatole Dauman (Argos films). Celui-ci lui offre la possibilité d’écrire ses premiers projets de fiction et de documentaire (Notamment «Le théâtre amateur», sélectionné dans le cycle « Cent ans de court-métrage » de la cinémathèque française, ainsi que le scénario de long-métrage “le grand projet”, lauréat du prix Michel d’Ornano du festival de Deauville 1996).
Prenant le parti d’un cinéma comme médium global, il pratique l’écriture, le montage, la réalisation et la création sonore au sein de sa société de production, “les productions polaires”.
Cherchant des modes d’expressions plus intuitifs que dans l’audiovisuel conventionnel, il pratique la vidéo expérimentale, puis met en oeuvre des outils informatiques permettant de condenser les phases de montage, traitements image/son et diffusion en un seul temps. En s’entourant de musiciens improvisateurs il crée des performances scéniques où la création des images numériques et de la musique procède du même instant et du même geste, soit dans des modalités d’interaction, soit grâce à la maîtrise de l’improvisation en image, rendue possible par le développement d’interfaces spécifiques. L’enjeu est d’approcher une autre qualité d’écriture cinématographique élaborée sous la dictature de l’instant et de l’intuition. Il travaille également sur des projets théâtraux dans lesquels l’image est intégrée dès l’écriture, ainsi que pour la scène rock.
À partir de 2008, il se tourne vers la création de dispositifs et d’installations cinétiques, visuelles ou sonores dont il programme les comportements en fonction de logiques auto-génératives, interactives ou hybrides. Il développe ainsi un parcours d’artiste multidisciplinaire tendu vers un propos résolument humaniste. Les procédés numériques qu’il utilise sont extraits de leur contexte technique pour être mis au service d’un discours intemporel inspiré de la littérature et de la philosophie. Eric Vernhes fait ainsi exister des créations anthropoïdes: le mouvement propre des oeuvres, en épousant celui de notre conscience, semble épouser aussi notre propre humanité et nous en donne le spectacle.
Représenté à Paris par la Galerie Charlot, son travail est montré dans les salons internationaux, centres d’arts et fondations. Il enseigne également les arts technologiques.

After a degree in architecture directed by Paul Virilio, Eric Vernhes worked in film production alongside Anatole Dauman (Argos films). The latter gave him the opportunity to write his first fiction and documentary projects (Notably “Le théâtre amateur”, selected in the cycle “Cent ans de court-métrage” of the French Cinematheque, as well as the feature film script “le grand projet”, winner of the Michel d’Ornano prize at the Deauville festival in 1996).
Taking the side of cinema as a global medium, he practices writing, editing, directing and sound creation within his production company, “les productions polaires”.
Looking for more intuitive modes of expression than in conventional audiovisual, he practices experimental video, then implements computer tools that allow him to condense the phases of editing, image/sound processing and broadcasting in a single step. Surrounding himself with improvising musicians, he creates stage performances where the creation of digital images and music proceeds from the same moment and the same gesture, either in interaction modalities, or thanks to the mastery of image improvisation, made possible by the development of specific interfaces. The challenge is to approach another quality of cinematographic writing elaborated under the dictatorship of the moment and intuition. He also works on theatrical projects in which the image is integrated from the writing stage, as well as for the rock scene.
Since 2008, he has been creating kinetic, visual or sound devices and installations whose behaviors he programs according to auto-generative, interactive or hybrid logics. He has thus developed a multidisciplinary artistic path tending towards a resolutely humanistic approach. The digital processes he uses are extracted from their technical context to be put at the service of a timeless discourse inspired by literature and philosophy. Eric Vernhes thus makes anthropoid creations exist: the movement of the works themselves, while espousing that of our conscience, also seems to espouse our own humanity and gives us the spectacle of it.
Represented in Paris by the Galerie Charlot, his work is shown in international exhibitions, art centers and foundations. He also teaches technological arts.